Детство

Олег появился на свет в Москве 1 октября 1927 года. Семья проживала в большой коммунальной квартире на Арбате.

Детские годы Олега прошли в знаменитых арбатских переулках и двориках, где сушили белье на веревках, а с утра ходили точильщики ножей и старьевщики. Дни напролет он проводил с лучшими друзьями – Сашей Калужским (внуком знаменитого советского актера Василия Лужского) и Сергеем Шиловским (приемным сыном писателя Михаила Булгакова). Но тогда Олег не особо интересовался своими взрослыми соседями и только спустя много лет понял, рядом с какими великими личностями проходило его детство.

Мама Олега, Анна Дмитриевна, была красивой, полной и очень доброй женщиной. Замечательная хозяйка, содержавшая дом в абсолютной чистоте и порядке. Она прекрасно готовила, и Олег частенько приводил домой друзей пообедать. Анна Дмитриевна была главой семьи, все держалось на ней.

Отец, Николай Иванович, был человеком немногословным, сдержанным и тихим. Очень интеллигентный мужчина, с глубоким умом и тонким чувством юмора. Олег отца обожал, многое перенял от него.

Ефремов и «Современник»

Будучи ярым приверженцем идеи развития современного русского театра по системе Станиславского, Олег Николаевич Ефремов вместе с другими актерами, разделяющими его взгляды, основал новый театр — «Современник».

Среди основателей «Современника» были близкие друзья Ефремова: Евгений Евстигнеев, Олег Табаков, Игорь Кваша, Галина Волчек и многие другие прогрессивно мыслящие актеры того времени.

Дебютной постановкой театра стала пьеса «Вечно живые», которая моментально приобрела успех у зрителей. После нее «Современник» стал одним из самых посещаемых театров в Москве.

За годы работы в этом театре, Ефремов поставил множество интересных пьес. Это и «Голый король» Шварца, и «Без креста!» по мотивам произведения Тендрякова, и легендарная пьеса «Сирано де Бержерак», и горячо любимая самим режиссером чеховская «Чайка».

За годы работы в «Современнике» Олег Николаевич Ефремов помог сформироваться как актерам многим талантливым новичкам, превращая их в соавторов пьесы и позволяя вносить свои поправки в роли.

Школьные годы

В 1935 году Олег пошел в первый класс школы № 9 в Староконюшенном переулке. В классе было сорок человек, в связи с этим на следующий год ребят расформировали, и Ефремов продолжил учебу в школе № 70. Он выделялся среди других учеников, даже одет был по-особенному, ходил не в бесформенных штанах, а в довольно дорогих и модных бриджах. Отличался от остальных учеников сильнейшим духом независимости, для Олега не существовало никаких предрассудков и страхов.

Он постоянно находил для себя занятия, был завсегдатаем в Доме Пионеров. Особенно нравилось Олегу заниматься в историческом кружке, он отлично знал историю Москвы, мог рассказать о любой улице. Когда родители подарили ему на день рождения фотоаппарат «Фотокор», юный Ефремов увлекся фотографией, снимал, проявлял, печатал.

Еще в начальной школе стали заметны его качества лидера, потом неоднократно Олега избирали старостой класса, председателем совета пионерского отряда. Ефремова любили и уважали все – одноклассники и учителя.

Но самым большим увлечением для Олега были сцена и театр. Вместе с двоюродным братом они постоянно устраивали какие-то постановки, делали из бумаги простенькие декорации и кукол. В журнале нашли детскую пьесу и поставили по ней спектакль. С этой постановкой успешно выступили на школьном вечере, после чего были выдвинуты на районный смотр художественной самодеятельности.

Когда началась война, отец Ефремова состоял на службе в ГУЛАГе на должности бухгалтера и работал в одном из лагерей Воркуты. Летом 1941 года туда же эвакуировались и Олег с мамой. За два года эвакуации юноша основательно познакомился с миром уголовников и лагерников и научился курить, эту вредную привычку так и не смог побороть до конца жизни.

Смерть

На следующий день Ефремов почувствовал себя неважно, но от вызова врача отказался, решил просто отлежаться… Вечером в квартиру зашла его помощница Татьяна Горячева. Заглянула в гостиную — на столе чашка с недопитым чаем. Постучала в спальню. Не дождавшись ответа, открыла дверь. «Он лежал на кровати, спокойный, тихий, я дотронулась до руки — как лед», — рассказывала Татьяна. Рядом лежала раскрытая книга Бернарда Шоу «Дом, где разбиваются сердца».
Приехавшие медики констатировали смерть 72-летнего актера. Когда именно умер Олег Николаевич, неизвестно, но у его сына Михаила ровно в 13:45 24 мая 2000 года остановились наручные часы. Возможно, в эти минуты отец и отошел в мир иной.

Похоронить Олега Ефремова сразу не получилось — труппа его театра была на гастролях на Тайване. Коллеги хотели присутствовать на прощании и просили подождать. 31 мая 2000 года к зданию театра в Камергерском переулке было не подойти из-за моря цветов. Тысячи поклонников пришли проводить в последний путь своего кумира. А вместе с ними — Сергей Юрский, Елена Коренева, Виталий Соломин, Юрий Любимов, приехал даже президент Владимир Путин.

Когда гроб вынесли из театра, чтобы везти на Новодевичье кладбище, небо внезапно затянулось свинцово-серыми тучами. В ту же минуту послышались раскаты грома, начался проливной дождь…

Спустя два года, желая отпраздновать день рождения режиссера, Галина Волчек устроила в театре небольшое торжество для своих. Гости были поражены: весь вечер над сценой, где выступали артисты, летала удивительной красоты бабочка.

Позже кто-то из присутствовавших поинтересовался у энтомолога: неужели бабочек можно увидеть в октябре? Тот заверил, что это маловероятно. Тем более под жаром софитов она бы наверняка погибла. Может, душа Олега Николаевича заглянула на огонек?..

ТЕАТР

Театральная биография молодого актера начала успешно складываться буквально с первых дней. В первой своей постановке «Ее друзья» он уже сыграл центрального персонажа – Володю Чернышова, и получил первую признательность зрителей. Игра Олега Ефремова была натуральной и подкупала искренностью, поэтому зрителям казалось, что перед ними никакой ни актер, а обычный паренек-старшеклассник.

Прошло немного времени и ЦДТ приобрел статус самого популярного театра столицы. Олег Ефремов был задействован во многих постановках, и на его счету свыше двух десятков ролей. Он был мастером перевоплощения, поэтому в любой роли смотрелся очень органично. Он стал Самозванцем в спектакле «Борис Годунов» и Иванушкой-дурачком в постановке «Конек-горбунок».

В 1955-м состоялся режиссерский дебют Олега Ефремова. Именно под его руководством вышла музыкальная комедия «Димка-невидимка», авторами сценария которой были Михаил Львовский и Вадим Коростылев. Режиссерскую работу Ефремова оценили очень высоко, она понравилась не только зрителям, но и самым строгим театральным критикам.

Еще в студенческие годы Ефремов поклялся в верности методу прославленного Станиславского, и следовал его канонам всегда. Но наступили другие времена, и некоторые деятели от искусства признали его немодным. Олег Ефремов был другого мнения, поэтому решил собрать вокруг себя коллектив единомышленников. Это было несложно, ведь он к тому времени сам преподавал в школе-студии МХАТ, и среди его учеников было много последователей именно этого метода. Так у Олега Ефремова появилась своя первая труппа, которая потом стала называться театром «Современник».

Название театра было очень точным, ведь в его репертуаре были постановки, которые затрагивали актуальные вопросы того времени. Они ставили пьесы по произведениям Галича, Аксенова и даже опального Солженицына. Общение со зрительным залом было очень живым и правдивым, театр даже не использовал занавес.

Олег Ефремов занимал должность режиссера театра «Современник», но со сцены не ушел. Именно от него исходила та атмосфера, которая была присуща только этому театру, и вся труппа его поддерживала. В 1970-м Ефремов получил приглашение от МХАТа, который предлагал ему должность худрука. Это было исполнением той давней юношеской мечты, которую он записал в свой студенческий дневник.

На самом деле все выглядело не так радужно и безоблачно, как было в студенческих мечтах. МХАТ находился в состоянии развала, и Ефремову нужно было что называется «реанимировать» театр. Он предложил труппе своего театра перейти вместе с ним во МХАТ, но отказались все, кроме Евгения Евстигнеева. Прошло немного времени, и Ефремов справился с задачей, театр поднялся на прежнюю высоту. В труппе по приглашению Ефремова появился Александр Калягин, Иннокентий Смоктуновский, Татьяна Доронина.

Труппа театра постепенно разрослась до таких размеров, что многие актеры сидели без работы – для них просто не хватало ролей. Тогда Ефремов выступил с предложением о разделе театра, после которого он возглавил МХТ им.Чехова.

Очень подкосил здоровье Олега Ефремова безвременный уход одного из ведущих актеров и его лучшего друга Иннокентия Смоктуновского. После этой трагедии под руководством Ефремова вышла только постановка «Три сестры», которая стала его последней режиссерской работой. Через шесть лет, 24 мая 2000 года не стало и самого Олега Ефремова. Труппа его родного театра в то время гастролировала на Тайване, поэтому на церемонию прощания не попала. Зато поклонники буквально завалили живыми цветами Камергерский переулок, где находилось здание МХАТа, и поэтому даже не все смогли попрощаться с прославленным актером и режиссером.

Художественный руководитель МХАТа

Олег Ефремов. Фотография: kino-teatr.ru

Второй шанс попасть во МХАТ представился Олегу Ефремову спустя 21 год: 7 сентября 1970 года его назначили главным режиссером МХАТа. Вслед за ним пришли из «Современника» и некоторые его ученики — Евгений Евстигнеев, Андрей Попов, Александр Калягин. Знаменитый театр переживал тогда не лучшие времена: в труппу входили около 150 артистов, часть из которых вообще не бывала занята в спектаклях, но получала зарплату наравне с часто играющими актерами. Зрители шли во МХАТ неохотно, предпочитая «Таганку» или «Ленком». В развитии театра наступила эпоха застоя.

За первый год работы Ефремов лично поговорил с каждым актером и сделал вывод: «Я понял, что многие мхатчики имеют одну сверхзадачу — сохранить собственный покой». После этого начались реформы: новый художественный руководитель вводил в репертуар пьесы, которые раньше не ставили, учредил «совет старейшин», состоявших из наиболее опытных актеров, старался занять в спектаклях как можно больше артистов. В первых девяти постановках обновленного театра участвовала почти вся труппа.

Главное, к чему стремился Олег Николаевич, — чтобы на сцене был живой человек, а не фигляр, изображающий жизнь, чтобы в театре царила жизнь человеческого духа, как завещал великий Станиславский, верным и неотступным поклонником которого до конца своих дней был сам Ефремов.

Актер Вячеслав Невинный

В 1971 году Ефремов поставил спектакль «Дульсинея Тобосская» по пьесе Александра Володина. Эта постановка еще соответствовала традициям «Современника» — простоте восприятия, иллюзии непосредственного общения со зрителем. Во МХАТе тогда появлялись другие пьесы — острые, злободневные истории из советской жизни. К ним относились произведения драматурга Александра Гельмана, к которым позже обращался Ефремов, — «Обратная связь», «Заседание парткома», «Наедине со всеми».

Не уходила из репертуара и классика — «Чайка», «Дядя Ваня» и «Три сестры» Антона Чехова, «Последние» Максима Горького. Ефремов не боялся экспериментировать с постановками: менял местами эпизоды, смещал акценты, выводил на первый план второстепенных героев. Часто с ним работали приглашенные режиссеры: Анатолий Эфрос ставил во МХАТе «Тартюфа», Лев Додин — «Господ Головлевых» по произведению Михаила Салтыкова-Щедрина. Ефремов сотрудничал не только с именитыми театральными деятелями, но и с начинающими режиссерами — Камой Гинкасом, Романом Виктюком, Марком Розовским.

Тем временем в театре назревал раскол. Труппа снова стала слишком многочисленной, Ефремову приходилось ставить множество мелких проходных спектаклей, которые мало интересовали публику, но позволяли занять большую часть актеров. Артисты с небольшой занятостью считали, что их несправедливо оценивают. Для некоторых это стало причиной ухода из театра: так покинули МХАТ Георгий Бурков и Алексей Петренко.

Постепенно труппа разделилась. Чтобы сгладить конфликт, в 1987 году Олег Ефремов предложил создать два автономных подразделения театра — основной МХАТ в Камергерском переулке и филиал на улице Москвина. Но в результате образовались два независимых друг от друга коллектива: МХТ имени Чехова, руководителем которого остался Ефремов, и МХАТ имени Горького, который возглавила Татьяна Доронина.

Фильмы

Олег Ефремов дебютировал в кино в 1955 году, когда сыграл комсорга Алексея Узорова в мелодраме «Первый эшелон» Михаила Калатозова, снявшего через пару лет всемирно признанный киношедевр «Летят журавли», который получил в Каннах «Золотую пальмовую ветвь». После удачного кинодебюта фильмы с Ефремовым стали выходить чуть ли не каждый год.

Киногерои Ефремова были совершенно разноплановыми, но каждый раз зрителю казалось, что актер как будто играет самого себя. И Долохов в «Войне и мире», и доктор Айболит в «Айболите-66», и следователь Максим Подберезовиков в фильме «Берегись автомобиля!», и, конечно, таксист Саша в «Трех тополях на Плющихе» получались у Олега Николаевича такими живыми, как будто он не играет, а живет перед камерой.

«Трех тополях на Плющихе»

Киногерои Ефремова были совершенно разноплановыми, но каждый раз зрителю казалось, что актер как будто играет самого себя. И Долохов в «Войне и мире», и доктор Айболит в «Айболите-66», и следователь Максим Подберезовиков в фильме «Берегись автомобиля!», и, конечно, таксист Саша в «Трех тополях на Плющихе» получались у Олега Николаевича такими живыми, как будто он не играет, а живет перед камерой.

Так появилась одна из самых пронзительных советских песен «Нежность». А этот эпизод стал самым сильным моментом в фильме.

В Санкт-Петербурге сегодня живет тезка знаменитого артиста, тоже Олег Ефремов. На фото времен 70-х между молодыми коллегами наблюдается некоторое сходство. Творческая биография этого человека сложилась, возможно, не столь ярко, и тому виной производственная травма: на съемках он получил контузию, с годами стал плохо слышать.

Кадры из кинофильма «Берегись автомобиля»

В 90-е Олег Владимирович почти не снимался. Тем не менее, в фильмографии «петербургского» Ефремова есть запоминающиеся проекты: «Улицы разбитых фонарей», «Золотая мина», «Государственная граница», «Жизнь Клима Самгина».

Ефремов Олег Николаевич

Актер театра и кино. Режиссер. Педагог. Театральный деятель. Герой Социалистического Труда. Народный артист Российской Федерации. Один из создателей и первый секретарь правления Союза театральных деятелей России. Создатель и художественный руководитель московского театра «Современник». Профессор.

Олег Ефремов родился 1 октября 1927 года в городе Москва. Родители мальчика Анна Дмитриевна и Николай Иванович жили скромно, потому детство будущего легендарного актера, режиссера, педагога и основателя театра «Современник» прошло в большой московской коммуналке на Арбате. Его лучшими друзьями являлись внук артиста Василия Калужского, Александр Калужский, и приемный сын писателя Михаила Булгакова Сергей Шиловский.

Школьные годы Олег провел в Воркуте, где отец работал бухгалтером в Главном управлении лагерями, так что сын достаточно близко увидел настоящую жизнь заключенных. Сразу после войны Ефремов возвратился в Москву и отправился сдавать экзамены в Школу-студию Московского Художественного Академического Театра. Желающих поступить на актерский факультет оказалось огромное количество, но восемнадцатилетний юноша умудрился покорить приемную комиссию и пройти по конкурсу с первого раза. Олегу Николаевичу повезло попасть на курс выдающегося театрального режиссера, лауреата четырех Сталинских премий Михаила Кедрова и лауреата двух Сталинских премий Василия Топоркова.

Молодой человек ушел в учебу с головой, мечтая о работе в Московском Художественном Театре имени Антона Павловича Чехова. Амбициозный студент писал в дневнике, что станет главным режиссером знаменитого театра, но после окончания Школы-студии его не взяли туда даже статистом. Это стало полным разочарованием. Однако Ефремов не отчаялся и поступил на службу в Центральный Детский Театр.

Вскоре ЦДТ стал одним из самых популярных театров Москвы. Ефремов сыграл на его сцене более двадцати ролей. Актеру одинаково блестяще удавалось перевоплощаться в Самозванца в «Борисе Годунове» и Иванушку-дурачка в «Коньке-горбунке». В 1955 году Олег Николаевич сам поставил музыкальную комедию Михаила Львовского и Вадима Коростылева «Димка-невидимка». Режиссерский дебют удался актеру блестяще.

В 1956 году Олег Ефремов организовал в столице театр «Современник» и до 1970 года являлся его главным режиссером. «Современник» стал самым первым в послевоенное время в России театром, который появился как свободное творческое объединение группы единомышленников. Среди друзей и сподвижников Олега Николаевича были Евгений Евстигнеев, Галина Волчек, Олег Табаков, Игорь Кваша.

Начиная с 1960-х годов имя Ефремова-режиссера засияло на нашей сцене рядом с именами Георгия Товстоногова, Анатолия Эфроса и Юрия Любимова. Руководитель стал настоящим новым лидером российской театральной режиссуры второй половины XX века. С 1970 года Ефремов возглавил Московский Художественный Академический Театр имени Антона Павловича Чехова и до конца своей жизни оставался на этом посту, реализовав свои студенческие устремления.

Олег Ефремов дебютировал в кино, когда сыграл комсомольца Алексея Узорова в мелодраме «Первый эшелон» Михаила Калатозова. После удачного кинодебюта фильмы с Ефремовым стали выходить чуть ли не каждый год. Киногерои Ефремова являлись совершенно разноплановыми, но каждый раз зрителю казалось, что актер как будто играет самого себя. И Долохов в «Войне и мире», и доктор Айболит в «Айболите-66», и следователь Максим Подберезовиков в фильме «Берегись автомобиля!», и, конечно, таксист Саша в «Трех тополях на Плющихе» получались у Олега Николаевича такими живыми, как будто он не играет, а живет перед камерой.

С 1976 года Ефремов являлся профессором Школы-студии при МХАТе. Его творческая жизнь оказалась разнообразной и наполненной. Всего сыграл более пятидесяти ролей в театре и свыше семидесяти в кино, как режиссер поставил около семидесяти спектаклей. Уже в юности стал педагогом и за свою жизнь воспитал целое поколение актеров-«ефремовцев». Ефремов носил звание Народного артиста, являлся лауреатом премий и фестивалей, входил в число создателей и занимал пост первого секретаря правления Союза театральных деятелей России.

Умер Олег Николаевич Ефремов 24 мая 2000 года в Москве от рака легких. Похоронен на Новодевичьем кладбище. Могила расположена в так называемом мхатовском некрополе, рядом с Антоном Чеховым, чье имя носил возглавляемый им театр, и с Константином Станиславским, чьему искусству поклонялся.

Награды и Признание Олега Ефремова

Герой Социалистического Труда (1987) Заслуженный деятель искусств России (1967) Народный артист России (1969) Народный артист СССР (1976) Государственная премия СССР (1969) — за сценическую трилогию «Декабристы», «Народовольцы», «Большевики» Государственная премия СССР (1974) — за спектакль «Сталевары» по пьесе Г. К. Бокарева Государственная премия СССР (1983) — за спектакль «Так победим!» по пьесе М. Ф. Шатрова Государственная премия Российской Федерации (1997) — «за сохранение и развитие традиций русского психологического театра в спектакле «Три сестры» Государственная премия Российской Федерации (2003, посмертно) — «за многолетнее научное исследование и публикацию творческого наследия основателей Московского Художественного театра» Два ордена Трудового Красного Знамени (1971, 1977) Орден Ленина (1987) Орден Дружбы народов (1993) Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (1997) Медаль «За доблестный труд. В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина» Медаль «В память 850-летия Москвы» Медаль «Ветеран труда» Рыцарь Международного орден Святого Константина Великого (Союз Святого Константина) Приз конкурса-смотра актеров московских театров «Золотая маска» (1976) Приз жюри Всесоюзного телефестиваля в Ленинграде (фильм «Дни хирурга Мишкина», 1976) Театральная премия «Хрустальная Турандот» (1997) — за долголетнее и доблестное служение театру Кинопремия «Золотой Овен» (1997) — за вклад в киноискусство Приз «Госпожа удача» имени П. Б. Луспекаева открытого кинофестиваля стран СНГ и Балтии «Киношок» в Анапе (1997). Специальный приз жюри Национальной театральной премии «Золотая маска» (1998) — за спектакль «Три сестры» А. П. Чехова Благодарность Президента Российской Федерации (23 октября 1998 года) — за многолетнюю плодотворную деятельность в области театрального искусства и в связи со 100-летием Московского Художественного академического театра Премия Мэрии Москвы в области литературы и искусства (в области просветительской деятельности) (1999) — за уникальный вклад в развитие культуры Москвы Премия «Человек года» Русского биографического института (1998) Театральная премия «Чайка» В честь О. Н. Ефремова назван астероид (19127) Олегефремов, открытый астрономом Л. Г. Карачкиной в Крымской астрофизической обсерватории 26 августа 1987 года.

Творчество Олега Ефремова

Театральные работы

Актерские

Центральный детский театр

1949 — «Ее друзья» В. Розова. Постановка О. Пыжовой и Б. Бибикова — Володя Чернышев 1949 — «Я хочу домой» С. Михалкова — Янис 1950 — «Драгоценное зерно» А. Мусатова — Учитель 1950 — «Город мастеров» Т. Габбе — Странник 1950 — «Дубровский» по А. Пушкину — Крестьянин 1950 — «Недоросль» Д. Фонвизина — Митрофан 1950 — «Романтики» Э. Цюрупы — Николай Шаповалов 1950 — «Настоящий друг» В. Любимовой — Степан 1951 — «Горе от ума» А. Грибоедова — Французик 1951 — «Романтики» Э. Цюрупы — Митрич 1951 — «Два капитана» по В. Каверину — Саня Григорьев, Гриша Фабер 1952 — «Конек-Горбунок» П. Маляревского по сказке П. П. Ершова. Постановка М. Кнебель 1952 — «Волынщик из Страконице» Й. К. Тыла — Шванда 1953 — «Страницы жизни» В. Розова. Постановка М. О. Кнебель — Костя Полетаев 1953 — «На широкую воду» Н. Реут, М. Скрябина — Андрей Медведев 1953 — «Горе от ума» А. Грибоедова — Молчалин 1953 — «Ее друзья» В. Розова — Петя 1953 — «Гельголанд зовет» А. Кузнецова. Постановка В. Колесаева — Вальред Дилле 1954 — «Мещанин во дворянстве» Ж. Б. Мольера. Постановка М. Кнебель — Ковьель 1955 — «В добрый час!» В. Розова. Постановка А. Эфроса — Алексей 1955 — «Два капитана» по В. Каверину — Саня Григорьев 1956 — «Оливер Твист» по Ч. Диккенсу — Монкс 1956 — «Дочка» В. Каверина — Кочергин 1956 — «Борис Годунов» А. Пушкина. Постановка А. Эфроса — Самозванец

«Современник»

1956 — «Вечно живые» В. Розова. Постановка О. Ефремова — Борис Бороздин 1957 — «В поисках радости» В. Розова. Постановка О. Ефремова — Федор 1958 — «Никто» Э. де Филиппо. Постановка А. Эфроса — вор Винченцо 1958 — «Продолжение легенды» А. Кузнецова — Леонид 1959 — «Два цвета» А. Зака и И. Кузнецова. Постановка О. Ефремова — Борис Родин 1959 — «Пять вечеров» А. Володина. Постановка О. Ефремова и Г. Волчек — Ильин 1961 — «Вечно живые» В. Розова. Постановка О. Ефремова (вторая редакция) — Бороздин 1961 — «Четвертый» К. Симонова. Постановка О. Ефремова — Он 1962 — «Старшая сестра» А. Володина. Постановка Б. Львова-Анохина — Ухов 1962 — «Пятая колонна» по Э. Хемингуэю — Филипп 1963 — «Назначение» А. Володина. Постановка О. Ефремова — Лямин 1967 — «Декабристы» Л. Зорина — Николай I 1967 — «Народовольцы» А. Свободина. Постановка О. Ефремова — Желябов 1970 — «С вечера до полудня» В. Розова — Андрей Жарков

МХТ имени Чехова

1971 — «Дульсинея Тобосская» А. Володина. Постановка О. Ефремова — Дон Луис 1971 — «Валентин и Валентина» М. Рощина — прохожий 1973 — «Старый Новый год» М. Рощина — Петр Себейкин 1975 — «Медная бабушка» Л. Зорина. Постановка О. Ефремова — Пушкин 1975 — «Заседание парткома» А. Гельмана. Постановка О. Ефремова — Потапов 1977 — «Обратная связь» А. Гельмана — Лоншаков 1978 — «Утиная охота» А. Вампилова. Постановка О. Ефремова — Зилов 1979 — «Кино» И. Чурки. Постановка И. Хорваи — Берецкер 1981 — «Наедине со всеми» А. Гельмана. Постановка О. Ефремова — Голубев 1985 — «Дядя Ваня» А. Чехова. Постановка О. Ефремова — Астров 1987 — «Перламутровая Зинаида» М. Рощина. Постановка О. Ефремова — Аладьин 1988 — «Кабала святош» М. Булгакова. Постановка А. Шапиро — Мольер 1992 — «Возможная встреча» П. Барца — Г. Ф. Гендель 1994 — «Борис Годунов» А. Пушкина — Борис Годунов

Режиссерские работы

Центральный детский театр

1955 — «Димка-невидимка» В. Коростылева и М. Львовского. Художник Б. Кноблок

«Современник»

1956 — «Вечно живые» В. С. Розова. Художники Л. Батурин, Д. Лазарев 1957 — «В поисках радости» В. Розова. Художник Е. Гранат (совместно с В. Сергачевым) 1958 — «Продолжение легенды» А. Кузнецова. Художник В. Зайцева (совместно с М. Микаэлян) 1959 — «Два цвета» А. Зака и И. Кузнецова. Художники А. Елисеев, М. Скобелев (совместно с В. Сергачевым) 1959 — «Пять вечеров» А. Володина. Художник Ю. Горохов (совместно с Г. Волчек) 1960 — «Голый король» Е. Шварца. Художник В. Доррер (совместно с М. Микаэлян) 1961 — «Четвертый» К. Симонова. Художник В. Доррер 1962 — «По московскому времени» Л. Зорина. Художник В. Доррер 1963 — «Назначение» А. Володина. Художник Б. Мессерер 1963 — «Без креста!» по мотивам повести В. Тендрякова «Чудотворная». Художник В. Доррер (совместно с Г. Волчек) 1964 — «В день свадьбы» В. Розова. Художник П. Кириллов (совместно с Г. Волчек) 1964 — «Сирано де Бержерак» Э. Ростана. Художник Б. Мессерер (совместно с И. Квашой) 1965 — «Всегда в продаже» В. Аксенова. Художники А. Елисеев, П. Кириллов, М. Скобелев 1965 — «Оглянись во гневе» Дж. Осборна Художник В. Медведев (совместно с В. Сергачевым) 1967 — «Традиционный сбор» В. Розова. Художник П. Кириллов; режиссер В. Салюк 1967 — «Декабристы» Л. Зорина. Художник П. Белов 1968 — «Народовольцы» А. Свободина. Постановка О. Ефремова (режиссер Е. Шифферс). Художники М. Аникст, С. Бархин 1968 — «Большевики» М. Шатрова. Художник П. Кириллов; режиссер Г. Волчек 1970 — «С вечера до полудня» В. Розова. Художник П. Кириллов; режиссер Л. Ванштейн 1970 — «Чайка» А. Чехова. Художник С. Бархин; режиссер В. Салюк

МХТ имени Чехова

1971 — «Дульсинея Тобосская» А. Володина. Художник И. Димент 1971 — «Последние» М. Горького. Художник А. Понсов 1971 — «Потусторонние встречи» Л. Гинзбурга. Сценическая редакция В. Монюкова 1971 — «Валентин и Валентина» М. Рощина. Художник Л. Столярова 1972 — «Сталевары» Г. Бокарева. Художник И. Сумбаташвили 1973 — «Соло для часов с боем» О. Заградника (совместно с А. Васильевым) 1973 — «Старый Новый год» М. Рощина. Художники А. Спешнева, Н. Серебряков 1973 — «Сон разума» А. Вальехо. Художник Й. Свобода 1974 — «Иван и Ваня» Л. Чекалова. Художник В. Николаев 1975 — «Медная бабушка» Л. Зорина. Художник И. Попов; режиссер-стажер А. Васильев 1975 — «Заседание парткома» А. Гельмана «Протокол одного заседания» 1975 — «Сладкоголосая птица юности» Т. Уильямса (руководитель постановки) 1975 — «Нина» А. Кутерницкого. Художник Э. Стенберг 1976 — «Уходя, оглянись!» Э. Володарского (руководитель постановки) 1976 — «Иванов» А. Чехова. Художник Д. Боровский; режиссер С. Десницкий 1977 — «Обратная связь» А. Гельмана. Художник Й. Свобода 1977 — «Святая святых» И. Друцэ (руководитель постановки) 1978 — «Эльдорадо» А. Соколовой. Художник С. Бенедиктов 1978 — «Утиная охота» А. Вампилова. Художник Д. Боровский; режиссер А. Мягков 1978 — «Мы, нижеподписавшиеся» А. Гельмана. Художник В. Левенталь 1980 — «Чайка» А. Чехова. Художник В. Левенталь; режиссер В. Сергачев 1981 — «Наедине со всеми» А. Гельмана. Режиссер И. Власов. Художник Д. Боровский 1981 — «Так победим!» М. Шатрова. Художник Н. Ткачук, режиссер Р. Сирота 1984 — «Скамейка» А. Гельмана (художественный руководитель постановки) 1985 — «Дядя Ваня» А. Чехова. Художник В. Левенталь; режиссер Н. Скорик 1985 — «Серебряная свадьба» А. Мишарина. Художник Д. Боровский; режиссер Р. Сирота 1986 — «Чокнутая (Зинуля)» А. Гельмана (художественный руководитель постановки) 1987 — «Перламутровая Зинаида» М. Рощина. Художник В. Левенталь; режиссер Н. Скорик 1988 — «Московский хор» Л. Петрушевской. Художник В. Левенталь; режиссер Р. Сирота 1989 — «Варвары» М. Горького. Художник В. Левенталь 1989 — «Вишневый сад» А. Чехова. Художник В. Левенталь 1990 — «Брачная ночь, или 37 мая» Л. Петрушевской (руководитель постановки) 1991 — «Олень и шалашовка» А. Солженицына. Художник П. Кириллов 1992 — «Горе от ума» А. Грибоедова. Художник Б. Мессерер 1994 — «Борис Годунов» А. Пушкина. Художник Б. Мессерер 1994 — «Мишин юбилей» А. Гельмана и Р. Нельсона. Художник Б. Мессерер 1997 — «Три сестры» А. Чехова. Художник В. Левенталь 2000 — «Сирано де Бержерак» Э. Ростана. Художник В. Ефимов.

Другие театры

1978 — «Валентин и Валентина» М. Рощина — Американ Консерватори тиэтр (США, Сан-Франциско) 1986 — «Наедине со всеми» А. Гельмана — Театр Афинеон (Греция, Афины) 1988 — «Мы, нижеподписавшиеся» А. Гельмана — Городской театр (Турция, Стамбул) 1990 — «Иванов» А. П. Чехова — Йельский репертуарный театр (США, Нью-Хейвен) 1991 — «Чайка» А. П. Чехова — Народный Пекинский Художественный театр (Китай)

Фильмография

1955 — Первый эшелон Алексей Узоров 1957 — Рассказы о Ленине Ф. Э. Дзержинский 1957 — Рядом с нами секретарь райкома комсомола 1957 — Саша вступает в жизнь эпизод 1957 — Исполнение желаний Зербино, молодой дровосек 1958 — Трудное счастье рыжий парень 1958 — Шли солдаты… Сенька Радунский 1960 — Испытательный срок старший уполномоченный Ульян Григорьевич Жур 1961 — Академик из Аскании нарком Федот Антипович Якушенко 1961 — Командировка Михаил Арсентьевич Щербаков 1961 — Любушка Олимп Иванович Лутошкин 1962 — Мой младший брат Виктор Яковлевич Денисов 1963 — Сотрудник ЧК Илларионов 1963 — Три толстяка Просперо 1964 — Вызываем огонь на себя дядя Вася 1964 — Живые и мертвые танкист Иванов 1965 — Война и мир Федор Долохов 1965 — Звонят, откройте дверь Василий Дресвянников 1965 — Строится мост корреспондент из Москвы 1966 — Айболит-66 доктор Айболит+вокал 1966 — Берегись автомобиля следователь Максим Подберезовиков 1967 — Дорога горящего фургона секретарь райкома 1967 — Фитиль (новелла №61 «Операция «Неман»») Имя персонажа не указано 1967 — Прямая линия полковник 1967 — Спасите утопающего читает текст и поет песню в прологе и эпилоге 1967 — Три тополя на Плющихе Саша, шофер такси 1967 — Штрихи к портрету В. И. Ленина (фильм №1 «Поименное голосование») Мартов 1968 — Еще раз про любовь Лев Карцев 1969 — Гори, гори, моя звезда художник Федор 1969 — Король-олень Дурандарте 1969 — Мама вышла замуж Виктор Леонов 1969 — Свой Павел Романович Кошелев 1969 — Только три ночи Иван Петрович Хворостин 1970 — Бег белогвардейский полковник 1970 — Случай с Полыниным Полынин 1971 — Нюркина жизнь Михаил Антонович Логинов 1971 — Ты и я Олег Павлович 1971 — Вся королевская рать Адам 1972 — Город на Кавказе (короткометражный) Виктор Сергеевич Николаев 1972 — За все в ответе Олег Петрович Голованченко 1972 — Здравствуй и прощай Григорий Степанович Буров 1973 — Чацкий — это я! (документальный) Имя персонажа не указано 1974 — Москва, любовь моя врач 1974 — Обещание счастья (новелла №2 «Дождливый рассвет») майор Кузьмин 1975 — Лесные качели Егоров 1975 — Ольга Сергеевна Виктор Анатольевич Курдюмов 1975 — Там, за горизонтом профессор 1976 — Вечно живые (фильм-спектакль) Федор Иванович Бороздин 1976 — Дни хирурга Мишкина Евгений Львович Мишкин 1976 — Угощаю рябиной (фильм-спектакль) главная роль 1977 — Враги Михаил Скроботов 1977 — А. П. Чехов. Три сестры (фильм-спектакль) ведущий 1977 — Заседание парткома (фильм-спектакль) Василий Трифонович Потапов 1977 — Рудин Дмитрий Николаевич Рудин 1977 — Открытая книга Марлин 1978 — Когда я стану великаном Сергей Константинович, представитель ГорОНО 1978 — Комиссия по расследованию главный конструктор Жолудов 1978 — Последний шанс Михаил Иванович Горохов 1978 — Честное слово читает текст 1979 — Активная зона секретарь парткома Новиков 1979 — Поэма о крыльях Сергей Рахманинов 1979 — Мнимый больной Арган 1980 — Однажды двадцать лет спустя Илья Николаевич 1981 — Было у отца три сына Дмитрий Алексеевич 1981 — Шофер на один рейс Михаил Антонович Артюхин 1982 — Инспектор ГАИ майор Федор Антонович Гринько 1982 — Формула памяти Зеленин 1983 — В городе хорошая погода… Павел Петрович Леднев 1983 — Графоман Петр Кондратьевич Мокин 1983 — Среди тысячи дорог Петр Васильевич Николаев 1984 — Продлись, продлись, очарованье… Антон Николаевич Скворцов 1984 — Чужая жена и муж под кроватью Александр Демьянович 1985 — Батальоны просят огня полковник Гуляев 1985 — Осторожно — Василек Николай Иванович 1985 — От зарплаты до зарплаты Ефимов 1985 — Такой странный вечер в узком семейном кругу (фильм-спектакль) Юрий Петрович 1986 — Тайна Снежной королевы Голос Сказки 1987 — Первая встреча, последняя встреча Занззевеев 1987 — Почему убили Улофа Пальме? (фильм-спектакль) Имя персонажа не указано 1987 — Так победим! (фильм-спектакль) ведущий 1988 — Кабала святош (фильм-спектакль) Жан-Батист Поклен де Мольер 1988 — Полет птицы Сторожков 1988 — Неприкаянный Ветлугин 1990 — Шапка Лукин 1991 — И возвращается ветер… Сергей Юткевич 1992 — Возможная встреча (фильм-спектакль) Георг Фридрих Гендель 1995 — Русский проект водитель троллейбуса, алкоголик («Это мой город», «Сборка») 1995 — Ширли-мырли Николай Григорьевич 1997 — Ах, зачем эта ночь… снимался 1998 — Дядя Ваня. Сцены из деревенской жизни (фильм-спектакль) Астров 1998 — Сочинение ко Дню Победы Дмитрий Киловатов 1998 — Чехов и Ко отец Савва Жезлов, Камышов

Режиссер

1965 — Строится мост (совм. с Г. Егиазаровым) 1972 — Последние (фильм-спектакль) (совм. с Л. Пчелкиным, В. Салюком) 1973 — Димка-невидимка (фильм-спектакль) 1974 — Соло для часов с боем (фильм-спектакль) (совм. с Л. Пчелкиным, А. Васильевым) 1976 — Вечно живые (фильм-спектакль) (совм. с Г. Волчек и М. Марковой) 1977 — Заседание парткома (фильм-спектакль) (совм. с Е. Козловским) 1980 — Старый Новый год (совм. с Н. Ардашниковым) 1981 — Иванов (фильм-спектакль) (совм. с С. Десницким и В. Храмовым) 1987 — Большевики (фильм-спектакль) (совм. с Г. Волчек и А. Казьминой) 1987 — Так победим! (фильм-спектакль) (совм. с В. Храмовым) 1994 — Мишин юбилей (фильм-спектакль) 1997 — Три сестры (фильм-спектакль) 1998 — Дядя Ваня. Сцены из деревенской жизни (фильм-спектакль) 2001 — Чайка (фильм-спектакль) (совм. с Н. Скориком)

Сценарист

1965 — Строится мост (совм. с Н. Мельниковым)

Участие в фильмах

1974 — Петр Мартынович и годы большой жизни (документальный) 1975 — О нашем театре (документальный) 1977 — Любите ли вы театр? (документальный) — рассказ о любви к театру 1977 — Монологи (документальный) 1984 — Булат Окуджава поет свои песни (документальный) — зритель на концерте 1984 — Мои современники (документальный) 1987 — Олег Ефремов. Чтобы был театр (документальный) 1988 — Старый новый МХАТ (документальный)

Архивные кадры

2004 — Олег Ефремов (из цикла телевизионных художественно-постановочных программ телеканала «Культура» «Легенды мирового кино» (документальный) 2005 — Неизвестный Олег Ефремов (документальный) 2006 — Олег Ефремов (из цикла передач телеканала ДТВ «Как уходили кумиры») (документальный) 2007 — Вечный Олег (документальный) 2007 — Список короаблей (документальный) 2007 — Мужское обаяние Олега Ефремова (документальный) 2008 — Александр Вампилов. Я знаю, я старым не буду… (документальный) 2010 — Татьяна Лаврова. Недолюбила, недожила… (в телепрограмме «Кумиры» с Валентиной Пимановой) (документальный)

Библиография

Ефремов О. Н. Все непросто…. — М.: Артист. Режиссер. Театр, 1992. — 320 с. Ефремов О. Н. О театре и о себе / Сост. А. Смелянский. — М.: МХТ, 1997. Ефремов О. Н. Настоящий строитель театра / Л. Богова. — М.: Зебра Е, 2011. — 480 с.

Семья Олега Ефремова

Первая жена — Лилия Михайловна Толмачева (1932-2013), актриса, народная артистка РСФСР (1981); брак оказался недолгим, распался уже в 1952 году, но творческий союз сохранился: Толмачева стала одной из ведущих актрис ефремовского «Современника».

Гражданская жена — Ирина Ильинична Мазурук (1936-1985), актриса и журналистка. Дочь — Анастасия, театральный критик по образованию. Редактор журнала «Страстной бульвар, 10», президент Благотворительного фонда Олега Ефремова, директор театрального фестиваля «ПостЕфремовское пространство». Дочь Анастасии Ефремовой — актриса Ольга Андреевна Ефремова.

Вторая жена — Алла Борисовна Покровская, актриса «Современника», дочь выдающегося оперного режиссера Бориса Покровского; Сын — Михаил (род. 1963), актер театра и кино, театральный режиссер, телеведущий. Заслуженный артист РФ (1995). Актером стал и старший сын Михаила — Никита Ефремов.
24.05.2019

Личная жизнь Олега Ефремова

Насколько известно публике, актер был весьма влюбчивым человеком. Его друзья постоянно шутили, что перед его молчаливым и пронзительным взглядом не может устоять ни одна женщина. Личная жизнь Олега Ефремова начала развиваться еще в школьные годы. Именно там его настигла первая любовь.

Девочку звали Таня Ростовцева, она была на два года младше будущего артиста. Пытаясь привлечь внимание возлюбленной, мальчишка кидал ей в окно шарики, которые были наполнены водой, пока однажды «снаряд» не попал в тетю Тани. На этом влюбленность Ефремова завершилась, не успев начаться. Татьяна Ростовцева, когда выросла, стала супругой Юрия Никулина.

Брак Олега Ефремова с Лилией Толмачевой

Во время обучения в Школе-студии МХАТ личная жизнь Олега Ефремова продолжала стремительно развиваться. Так, он влюбился в первую красавицу театрального института Ирину Скобцеву, однако сама она вышла замуж за другого парня. Отвергнутый студент, не особо переживая, влюбился в однокурсницу Лилию Толмачеву. Именно эта девушка и стала первой женой Олега Ефремова.

Как известно, брак просуществовал не более полугода. Актер тогда влюбился в Маргариту Куприянову, которая играла в его дебютной театральной постановке. К тому же мужчина начал злоупотреблять спиртными напитками. Законная жена Олега Ефремова не смогла этого вытерпеть, поэтому подала на развод. Сам актер потом об этом очень долго жалел.

Брак актера с Антониной Елисеевой

Вскоре после расставания с первой женой личная жизнь артиста вновь начала налаживаться. Тогда он обнаружил симпатию к своей коллеге Антонине Елисеевой. На то время она являлась примой ЦДТ, в котором служил и сам Ефремов.

Возлюбленная актера была старше его самого на целых десять лет, а также состояла в официальных отношениях с другим актером. Сердцу не прикажешь, но эта любовная история так и не нашла своего продолжения.

Олег Ефремов и Ирина Мазурук

В 1955 году Галина Волчек познакомила актера с 19-летней девушкой Ириной Мазурук. Пара не стала официально регистрировать свои отношения, однако свадебное торжество все же сыграла. Так, Ирина стала гражданской женой Олега Ефремова. Вскоре девушка подарила своему возлюбленному дочку Анастасию. Правда, это не стало препятствием для дальнейших увлечений актера. Он все так же продолжал влюбляться в актрис собственного театра.

Во время первых съемок в кино у Ефремова начались романтические отношения с Ниной Дорошиной. Ирина тогда не выдержала и тоже начала встречаться с кавалерами, которые проявляли к ней всевозможные знаки внимания. С некоторыми из них актер даже лично познакомился. Постоянные интрижки супруга и его симпатии к другим женщинам вскоре надоели Ирине, поэтому она решила покончить жизнь самоубийством. К счастью, женщину удалось спасти. На этом отношения супругов завершились. Актер продолжал помогать бывшей супруге в воспитании ребенка.

В числе любимых женщин Олега Ефремова также значились Ирина Мирошниченко и Анастасия Вертинская.

Актер был настолько поражен красотой Анастасии, что во время гастролей лазил к ней по балконам в гостиничный номер. Так между ними вспыхнул роман. Женщина сделала ремонт в квартире актера, но он даже не наградил ее ни разу основной ролью в своем театре. Этот роман также просуществовал недолго.

Брак Олега Ефремова и Аллы Покровской

Последней официальной женой Олега Ефремова стала Алла Покровская. Она подарила возлюбленному ребенка – сына Михаила. Она терпела измены популярного мужа дольше всех – около 12 лет. После расставания с женой Олег Ефремов поддерживал отношения с сыном. На протяжении долгого времени Михаилу не удавалось выйти из тени отца, однако в настоящее время он стал популярным актером театра и кино. Его наследник Никита, внук Ефремова, также стал актером.

Все дети Олега Ефремова обрели популярность в актерской сфере. При жизни актер неоднократно говорил, что гордится своими наследниками и их личными успехами в карьере, и, конечно же, их семьями. В Сети можно встретить фото самого артиста, а также фото детей Олега Ефремова и его жен.

Новые решения Ефремова

Олег Ефремов. Фотография: sovremennik.ru

Первое время в новом театре Олега Ефремова царила сумятица: слишком трудно оказалось гармонично разделить на две части не только коллектив, но и репертуар. Ефремов отказался ставить проходные, неактуальные спектакли и произведения, которые были ему не интересны, и это вызвало новые протесты в труппе. МХТ имени Чехова покинули Анастасия Вертинская, Екатерина Васильева, Александр Калягин и другие именитые актеры. Большой трагедией стала смерть Иннокентия Смоктуновского в 1994 году.

Найти нового интересного драматурга из современных авторов Ефремову также не удалось, поэтому он сосредоточился на постановках классических произведений. На сцене МХТ имени Чехова шли «Вишневый сад», «Борис Годунов», «Чайка», некоторые произведения Александра Гельмана и Леонида Зорина из старого репертуара.

Последней постановкой Олега Ефремова стал спектакль «Три сестры» в 1997 году. Он вызвал восторг публики и критиков. Режиссер отступил от привычных канонов этого спектакля: так, финальная сцена, по его задумке, происходила в парке, дома на заднем плане не было видно. «Спектакль о доме, а дома нет, это ведь глубокий пессимизм». — высказалась по этому поводу журналистка из Великобритании. «Это не пессимизм, это жизнь», — ответил ей Ефремов.

ЗВАНИЯ И НАГРАДЫ

• Народный артист СССР (1976)
• Герой Социалистического Труда (1987)
• Лауреат Государственной премии СССР (1969, 1974, 1983), госпремии России (1998, 2004 посмертно), премии мэрии Москвы (1999), премии «Золотая маска» (1976, 1998), премии «Хрустальная Турандот» (1997), премии «Золотой Овен» (1997), премии «Человек года» Русского биографического института (1998)
• Награжден орденами Ленина (1987), Трудового Красного Знамени (1977), «За заслуги перед Отечеством» III степени (1997), орденом Дружбы народов (1993), медалями.

МХАТ

Но в 1970-м году Ефремов делает решительный поворот назад: он оставляет свое детище и возвращается во МХАТ.

Ему посулили место главного режиссера. «Современник» раскололся на две половины: одна последовала за гением, другая осталась, сочтя Олега Николаевича предателем.

Начались очень некрасивые события, закончившиеся печально для мхатовских старожилов. Ефремов явился со своим уставом в чужой монастырь и принялся безжалостно «чистить ряды». По его мнению, большинство актеров лишь числились, зря получая свою зарплату. Он ставил новые спектакли, менял устоявшуюся систему и в целом перекроил всю структуру МХАТа под себя.

Оставив от классических постановок одни названия, Ефремов изменил их концепцию, чем привлек в театр множество молодежи.

Олег Ефремов на театральных подмостках. Источник: biographe.ru

Раскол наступил и в самом МХАТе, часть актеров, несогласных с новыми порядками, создали отдельную труппу под руководством Татьяны Дорониной. Они назывались МХАТ им. Горького. А Ефремову достался МХАТ им. Чехова.

Внук Никита Ефремов

Сын Михаила Ефремова Никита родился в конце мая 1988 года. Вырос, окончил МХАТ, пошел работать в театр, созданный дедом. Руководитель курса в Школе-студии Константин Райкин звал молодого человека в «Сатирикон», но Никита предпочел «Современник».

Никита Ефремов

Снимается и в кино, его роль в сериале «Поединок» (по повести Куприна) осталась замеченной зрителями. Совместно с отцом у Никиты пока нет работ в кинематографе. Выросший не в семье Михаила Олеговича, актер все-таки уважает родителя, учась мастерству и у него. Дедушку почти не помнит, хотя видел его одиннадцатилетним. Это было за неделю до смерти Олега Ефремова.

Династия Ефремовых

Актерская династия Ефремовых дала стране множество творческих работ в кино и театре. Добрейший Олег Николаевич, страстные футбольные болельщики Михаил и Никита, члены их семей и друзья оставили след в культурном фонде страны. Роли в кино и театре этих людей заставляют задумываться зрителей о жизни и слабостях человеческих.

Сегодня российский кинематограф постепенно возрождается. Наряду с серыми лентами появляются и картины, волнующие людей в моральном плане. Не всё же «стрелялки» с «ужастиками», уже изрядно надоевшими, смотреть. Иногда возвращается зритель к просмотру кинолент советского периода, никогда не стареющих. А там изумительная игра актёров, простая и такая понятная.